据专家分析， 儿童美术的教育是有阶段性的， 不同阶段的孩子美术教育的要求也是不同的。 我们对孩子美术教育的要求不能过高， 如果过高则会给孩子造成过大的心理负担，效果也会适得其反， 一旦孩子达不到大人满意的高度， 将很有可能让孩子失去对画画的兴趣， 如果大人对孩子的要求过低， 孩子没有尽力去学， 可能又达不到了我们教育的初衷。

孩子学画画之几岁最合适

2~3岁的孩子

这个年龄阶段的孩子视觉感受能力得到迅速的发展，但是手脚协调能力还没成长完善，所以他们经常拿不稳手里的工具，家长们可以简单教孩子如何握笔，再准备一些厚实的画纸以及各种颜色的蜡笔，甚至可以不用画笔，直接使用手指画颜料，让孩子们把无毒又容易清洗的手指画颜料蘸手上，再到画纸上涂鸦。特别需要注意的是铅笔和钢笔因笔头太尖硬，非常容易伤到孩子，所以父母尽量不要选用。2岁大的孩子，已经可以有目的的通过涂鸦来表达自己的情绪和想法了，家长们可要抓住这一画画的最佳时期。

孩子学画画之有什么好处

当孩子在纸上涂鸦出各种痕迹的时候，对于宝宝们来说这是一个激动人心的时刻，会让孩子们兴奋不已。而且在涂鸦的过程中，其实画出的痕迹不仅仅只是单纯的痕迹，孩子们还可以通过这些杂乱无章的痕迹，体会到手部运动与这些痕迹之间的关联，从而锻炼大脑与小手的协调能力，能够让孩子的手部更加灵活。而且学习画画对孩子的情感思维的发展也是非常有推动作用，绘画的过程是想象力高度运行的过程，可以拓宽孩子的精神思维空间以及提高孩子的观察力与想象力。

孩子学画画之如何教孩子画画

1、无条件的鼓励与支持很重要

一般刚开始的时候都是鼓励孩子大胆自由地在画纸上涂鸦，画什么不重要，画得所谓的好不好不重要，重要的是孩子自发的绘画体验过程。家长要做的主要是聆听孩子自己对画面的表述与理解，多问问孩子为什么这样画，以及给予百分百的鼓励。

2、珍惜孩子独一无二的想象力

孩子开始学画画的时候， 杂乱无章的作品会令家长们有些担忧， 有些家长甚至会会迫不及待的想去教孩子去画一些具象的太阳、白云、花朵等， 这种心态是不太好的。 孩子刚开始拿起画笔，他们就站在了原创的高点上。

他们以纯净的眼睛摆脱视觉惯性的束缚直达事物的本然核心从而创作出独一无二的原创作品。这是孩子最宝贵的东西。成人应该珍惜幼儿的原创自由，打破“画得像，才是画得好”的迷思，还给孩子自由涂鸦的创作自由。这也是为什么本世界的伟大画家如毕加索、米罗等人，为了追求更高的境界的艺术突破，及建立个人独特的风格，转向原始艺术或儿童绘画寻求灵感，从而成就了他们的艺术事业。

3、家长们千万不要拔苗助长

部分家长曾问：“老师，我们的孩子现在为什么不学中高考的必考项目素描，石膏像和油画水粉画呢，早起步早学会！” 家长们对孩子教育的迫切希望是可以理解的，但这种想法违背了幼儿自身的发展规律，忽视了幼儿的年龄特点和生理特点。幼儿期孩子的手部小肌肉还无法灵活控制画笔进行精细的素描活动，也无法准确画出石膏大小的比例，让幼儿进行这些高难度的缺少趣味性的应试训练，只会给幼儿造成消极的绘画体验，挫伤幼儿的绘画兴趣，这个年龄段的孩子学习这些课程无异于拔苗助长。

如何针对不同年龄段孩子对其进行美育辅导，这是很多年轻的家长朋友问到的问题，也是我们从教以来探索的方向。

儿童美术教育期，大致可分为以下几个阶段：

1、涂鸦期（2岁—4岁）

这个时期的孩子没有明确的作画意向，画画只是一种满足好奇欲的活动而已。他们一拿起笔（可以理解为任何可以画的物品）就本能地到处乱涂，画出各种圈圈、道道之类在大人看来不知所云的东西。这时，细心的家长会发现他们所画的有些线条非常有韵味，是永远也不可能画出来的。

于是辅导这个时期的孩子，我常常交给他们笔和纸，让他们自由、随意地涂划，为了让孩子在纸面上能更自由地舒展，有更大胆的动作，我便交给他们较大的笔、不易流动的颜色画画。这个时候，要想办法尽量调动他们对色彩的热情，引导他们从无意识作画到朦胧的潜意识作画，鼓励他们喜欢哪个颜色就用哪个颜色作画。对这个时期的孩子，用不着强求一定要画得像什么，他们尚未进入造型期，不必操之过急。

如何适时地给孩子创造发展绘画的兴趣，诱导他们从无形中看到有形，让他们随意发挥，以至绘声绘色，身临其境于作画活动中，这是一个美术教师的“软功夫”。这里强调的是“软功夫”而不是“硬功夫”，就是美术教师要倾全身心的热情，鼓励孩子的童心向往作画，千方百计去培植他们涂抹的兴趣，让他们慢慢萌芽出一种“我能画画”的信心。这是一种“心教”，要有绝对的耐心才能产生效果。

2、象征期（3岁左右—5岁）

当孩子们能将他们画出的东西说“这是什么，那是什么的时候”，说明他们已经进入象征期了。这个时期孩子们作画还不会依照现实存在的事物，而只是依照事物在他心中的感应程度。辅导这个时期的孩子作画，老师尽量不要做作画的示范，更不要用自己的成见去影响他们。

例如，不要向孩子们强调太阳一定是一个大红圆块、外加光芒的东西，树干一定是褐色的，树叶是绿色的，等等。因为小孩依此照画，会养成概念化的习惯。最好带孩子们到生活中去，到大自然中去，让他们有切身的感受，把活生生的感受画出来。这时可指导他们用水粉颜料和油画棒混合作画，使之充分发挥出他们的色彩潜能。

3、黄金期（5岁—12岁）

这个时期几乎每个孩子的绘画兴趣都很浓，是最能体现孩子们绘画、雕塑或工艺才智的时期，所以叫儿童美术黄金期。

这个时期的孩子仍然不习惯对着物象一笔一笔地画，而是喜欢画他们理想中的人和物。画画是他们最好的游戏，他们常常一边念一边画，手舞足蹈，旁若无人，可以把不同时空和空间、不同角度和深度的事物组合在同一画面上，如果你有欣赏现代派画的习惯，你会发现，现代派大师们创造的许多手法都是从儿童画中汲取养分的。

辅导这个时期的孩子绘画时，一定要正视“儿童不是大人的缩型”的观点。儿童眼中的世界与大人眼中的世界是不完全一样的。在这个宝贵的时期里，老师要尽量创造良好的条件，让他们尽情地使用各种材料和工具，雕塑、劳作、剪贴、印染、彩绘，等等，还可指导他们做废旧利用的创作（如把塑料瓶破纸盒、一次性纸杯等生活废品制作成工艺品）。他们创作出来的作品往往会让大人们大吃一惊。

4、转折期（13岁左右）

这个时期的孩子已开始进入青春期，处在儿童向成人过渡的阶段。这个时期儿童的画画开始脱离孩提的天真和质朴，而去刻意追求成人的技法，可是又没有达到成人的表达能力，这时如果过早地把学院式的绘画训练方式强加在其身上，就会使他们的想象力和创造力逐渐消失，这是相当可惜的。儿童的想象力和创造力可是人类巨大的财富啊！我认为，辅导这个时期孩子绘画的题材一定要广泛、随意、自由，培养其速写和记忆画的能力,从而让孩子富有创造意识，引发他们对美术的强烈兴趣。

总之，儿童在绘画时表现出的各种各样的特点和所采用的表现办法与成人有很大的区别。因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。对孩子来说，绘画不是学习的任务，而是一种很有趣的游戏。在画的过程感受绘画带来的快乐，这一切都和儿童强烈的表现欲有关，这种表现欲也是儿童绘画兴趣的反应之一。在这过程当中不能把成人的东西强加给孩子。应不断地引导儿童观察感受周围的事物，扩大知识面。提高各种能力(观察力、感受力、想象力、创造力等等)，让孩子在感受、认识、理解的基础上自然地发展，保持这种绘画的兴趣。