一位美国的儿童美术教育专家看到中国孩子的绘画作品曾经说过这样的话：看欧美国家的儿童画感觉很轻松，觉得画者是在自觉自愿的作画，而看到中国的儿童画感觉很精美、很专业，能看出中国孩子在作画时一定很辛苦！这句话应该引发我们中国美术教育工作者的反思，对比国外的儿童美术教育，我们缺乏的是一颗童心，总是以专业化的标准引导儿童画创作，总是以功利化的眼光左右儿童美术的原生态创作，我们对儿童进行美术教育不是为了培养专业的美术技能人才，而是通过引导儿童美术创意培养孩子对生活美术的认识能力，培养孩子发现美，创造美的能力。

现在，国内已经有越来越多的人认识到少儿美术教育的重要性，这是很好的现象。但最终效果如何，还是需要学校及美术教育机构吸取国外经验，建构起我们自己的教育体系。

1F、日本：注重引导孩子关注周边生活 并描绘出来

总体来说，日本的教育与国内有些相似。就像国内一样，他们的教育也常被认为过于刻板，创造性受到压制，比如，他们的学生必须穿校服。再者，他们的学生也有较重的升学压力，考试科目之外的课程就有所轻视。而与此同时，他们的教育又有西化的倾向。比如，他们的美术教育西方色彩明显，而传统被丢掉了，绝大多数学生都不会用毛笔了。

像很多西方国家一样，日本的少儿美术教育做得很细致、很人性化。比如，他们的美术教育强调分年龄段，而且分得特别细，三岁学什么、四岁学什么、十岁学什么，课程设置及学习的侧重点都有很大的不同。他们的一大特色是强调美术与生活、自然的联系，注重引导孩子们去关注周边环境，并尝试描绘出来。甚至连各年龄段课程班的命名都与自然及生活有所联系，比如有些学校里，三岁小孩读的是樱花班，五岁是鸽子班。

在日本，从幼儿园毕业的孩子，通常已能表述十二色；小学三年级学生已能绘制周边生活的生态环境地图，大街小巷、河流农地、公民馆、警察局、商店，都会一一呈现，而且这是必修课。所以，你在日本各地问路，那怕是老太婆，若有条件都会拿纸笔给你画地图。

在日本，注重孩子们动手能力的培养，不只是美术教育，还包括语言教育。他们幼儿园毕业的孩子，已经能用音标（平假名）给任何人写信。

2F、法国：教学灵活 将课堂搬到美术馆去

相比于欧洲其他国家，法国的学校教育要自由得多，比如，他们就不讲究学生穿校服。具体到孩子们的艺术教育，也比较灵活。

在法国，民间少儿美术教育机构很少，因为学校教育就完全可以满足接触、学习美术的需要。在法国不一样，对课程不这样分别，都同等重要。每个下午，学生可以跨年级选修音乐课、美术课、体育课或者其他课程。

就美术而言，他们的课堂模式不强烈，老师多是讲一半，剩下的一半时间就交给学生去发挥。另一方面，学校通常与美术馆、博物馆建立深密联系，基本上都会直接将课堂搬到那里。在美术馆，在数不尽的经典作品面前，由资深讲解员向孩子们耐心授课，生动讲解美术的堂奥。

当然，这决定于美术馆的定位与质量。首先，他们的美术馆举办的展览质量都很高，注重馆藏研究与美术经典的展示；我们的美术馆却不断为当代的艺术家做个展，学术水准有待验证，观众自然不太愿意去看展览。其次，他们的美术馆公共服务意识很强，外联工作非常到位；而我们的美术馆却极度缺乏到社会到学校“抓人”看展览的意识，即使拉来孩子们看展览，讲解员的水准也难以恭维。

非常诡异的是，国内少儿美术教育与美术馆几乎是脱节的，就连美术馆资源非常丰富的北京都是如此。这一方面造成了公共文化资源的极大浪费，也会让少儿的美术观念缺少较大短板。孩子们不知道美术史的经典与高度，又该如何引导他们构建健康的审美观呢？所以，国内少儿美术教育要突破的一个瓶颈便是与美术馆的连接与互动。

从课堂内容看，法国少儿美术教育注重开放式的创意引导与审美价值观塑造。比如，老师让学生表现一个瓶子，学生的想法与做法简直五花八门，可以是绘画，可以是装置，也可以是影像。而我们的美术教育往往是单一表现方式的传授，我们的学生可能只会想到用笔与色彩画瓶子。学生可以画得很天真、很像，但创意思维还是有所限制。

国内少儿美术界往往流传这样一种想法，以为我们注重技能传授，就会自然而然地提升学生的动手能力。其实并非如此。拿法国与国内比较，还是他们的小朋友动手能力强，因为他们动手可以不拘一格，而我们只是一种造型技巧的动手能力。

现在，国内已经有越来越多的人认识到少儿美术教育的重要性，这是很好的现象。但最终效果如何，还是需要学校及美术教育机构吸取国外经验，建构起我们自己的教育体系。

3F、美国：注重孩子对各种材料的尝试

美国的视觉艺术教育比较注重孩子对各种材料的尝试，注重孩子在艺术作品的创作和共享过程中表露出的快乐。创造是教学核心，要让孩子在视觉天地的探究中协调双手和头脑，激发对自然的好奇心。

从幼儿园升至小学低年级后，美国更注重孩子观察能力的培养，引导学生理解视觉天地在他们生活中的意义和影响。对于更高年级的学生，则进一步加强技能和知识水平的教学，引导孩子主动地对艺术作品作更为深刻的反应，并且在获得知识技能的同时，也获得将知识技能应用到表现的能力。

4F、中国香港：不拘泥对与错、像与不像  引导学生体验生活

香港的少儿美术教育注重发展不同的教学策略，如强调艺术的综合学习、照顾学生的差异性、专题研习、运用信息科技进行互动学习。教学中，老师注重分组谈论与实验，不拘泥于对与错、像与不像，让学生在一个开放的环境中大胆地探索和尝试。

香港美术课的课程设计与教材越来越具连贯性，重视进展的阶段性评估，以及与其他科目的联系，重视引导学生体验生活与均衡发展。而教具不只局限于课室内，师生可离开课室，一切校外资源均可成为学生启发性的工具。

近年中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等）让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。

一、从美术教育的目的任务来看

德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是：

①为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰富的想象力；

②使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；

③教师应指导儿童有意识地注意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；

④参观教堂和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；

⑤使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。

日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导目的：

①培养具有完美人性的孩子；

②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；

③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；

④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；

⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；

⑥精选教学内容，调整授课时间；

⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。

中国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：

①小学美术课应使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的造型技能；

②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德、意志的培养；

③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。

从大纲制定的教学目的来看， 德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强调个性形成。 注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分。通过美术的教育获得全面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。

中国的小学美术教育除了 讲究智力和才能的发展外，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。

二、从课程设置和教学内容的安排来看

德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周２—４小时，多于我国小学美术每周２课时（不能保证）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。

德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例，摘录如下：

德国巴伐利亚州：

①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；

学习目的——激发想象创造。

题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我喜欢的人；我们的街道；３０号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的迪思。

题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；

儿童自己设想各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；

而后儿童绘画；

最后共同观看完成的图画。

除以上内容外，还有

②舞台的景象；

③用管状颜料印花；

④用水彩色绘画的基本常识；

⑤填色画；

⑥观看 图画等。

日本的低年级美术教学内容则包括：

造型性的游戏（玩砂、化妆等）、

绘画立体（泥塑、纸模型等）表现、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。

课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《贺卡》、《请柬》等等。

中国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：

有基本形状和色彩的认识：

画出生活中与此形相似的某些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。

有些省编教材，像湖南新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。

在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。

我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落实。

三、从教学的条件上来看

德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。

德、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取，潜心投入美术的学习之中。

有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。

中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为主导的教学还显得很薄弱。

四、从课程教学形式来看

德日学校课堂授课完全是开放式的。

教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。

我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。

听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。

课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好。而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些。

不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。

五、从教学效果来看

德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术素质要比我国的高。以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、求异、讲究创造性。

由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育的目的。

像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。”

我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其它国家无法相比的。

当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。

来源： 网络