孩子学画一定要给孩子自由，还孩子的本色，开放式的方法

孩子的世界是充满奇幻与未知的，他们的想象力如同未被雕琢的璞玉，蕴含着无限可能。

在美术教育中，给予孩子自由，就是为他们打开了一扇通往创意王国的大门。

这种自由不仅体现在选择绘画材料、主题和表达方式的多样性上，更在于鼓励孩子自由表达内心的感受与想法，不受成人审美观念的束缚。

1. 材料的自由选择：提供多样化的绘画工具，如水彩、蜡笔、油画棒、彩色铅笔乃至自然材料（如树叶、石头）等，让孩子根据自己的兴趣和创作需要自由选择，感受不同材质带来的独特体验。

2. 主题的无拘无束：不要设定固定的绘画主题，让孩子从日常生活中汲取灵感，无论是蓝天白云、花草树木，还是家庭趣事、梦境幻想，都是他们创作的宝贵素材。

3. 表达方式的自由：鼓励孩子用自己的方式去诠释世界，不必强求画面的完整性和写实性。线条的粗细、颜色的搭配、形状的组合，都应是孩子内心情感的真实流露。

开放式的教学方法，强调的是过程而非结果，是引导而非灌输。

它鼓励教师成为孩子探索艺术的伙伴，而非评判者。在这样的环境中，孩子们能够更加自信地尝试、探索、犯错并从中学习。

1. 启发式引导：通过提问、讨论、故事引入等方式，激发孩子的好奇心和探索欲，引导他们从不同角度观察和理解事物，从而找到创作的灵感。

2. 游戏化学习：将绘画融入游戏中，如“色彩接力”、“形状变变变”等游戏，让孩子在玩乐中学习，感受艺术的乐趣，同时锻炼手眼协调能力和创造力。

3. 跨学科融合：将美术与其他学科如数学、科学、文学等相结合，通过跨学科的项目式学习，拓宽孩子的视野，促进知识的综合运用和创新思维的发展。

每个孩子都是独一无二的，他们的成长速度和方式各不相同。

因此，美术教育必须遵循孩子生理和心理发展的自然规律，因材施教，循序渐进。

1. 尊重孩子的个体差异：认识到每个孩子在感知、认知、情感等方面存在差异，避免一刀切的教学方式，为每个孩子量身定制适合他们的学习计划和挑战。

2. 关注孩子的情感需求：在绘画过程中，孩子的情感表达同样重要。教师应关注孩子的情绪变化，及时给予鼓励和支持，帮助他们建立自信，克服畏难情绪。

3. 培养良好的学习习惯：引导孩子形成观察、思考、实践、反思的学习习惯，让他们在每一次创作中都能有所收获，不断进步。

孩子的画作是他们内心世界的一面镜子，是他们情感、认知、想象的直观表达。

因此，作为家长和老师，我们必须学会以孩子的视角去理解和欣赏他们的作品。

1. 放下成人的评判标准：不要用“像不像”、“好不好看”这样的成人标准去评价孩子的画作。孩子的画没有绝对的对错，只有独特的视角和表达方式。

2. 倾听孩子的故事：鼓励孩子讲述自己画作背后的故事，通过他们的讲述，我们可以更加深入地理解他们的创作意图和情感表达。

3. 给予积极的反馈：无论孩子的画作如何，都应给予正面的鼓励和肯定，让他们感受到被重视和尊重。同时，针对具体的进步点给予具体的表扬，激励他们继续努力。

在少儿美术美育的道路上，给孩子自由，就是给予他们飞翔的翅膀。让我们以开放的心态和包容的眼光，陪伴孩子们在艺术的海洋中自由翱翔，让他们的创造力得以充分释放，让他们的心灵在色彩的交织中绽放出最耀眼的光芒。在这个过程中，我们也将收获到孩子们成长带来的喜悦与感动，共同见证艺术之美如何点亮他们的童年，照亮他们的人生之路。